海角七号寻垦丁，

永利街上补鞋声。

古来兴亡百姓泪。

尽是贫嘴张大民。

《岁月神偷》表现了香港小市民家庭的艰辛与奋斗。其实，从生气勃勃的《星期五舞男》，到气氛阴冷的《黑社会》，再到往日重现的《岁月神偷》，任达华的从影经历，又何尝不是港片历史的缩影？在对往日情怀的温馨又心酸的回忆背后，是对一个大时代的凭吊。“在幻变的生命里，岁月，原是最大的小偷”。

任达华凭《岁月神偷》摘金像影帝，这中间有多少是给《岁月神偷》没有提名最佳影片和导演的补偿因素，很难说，华哥个人的资历也是终于到了应该被认可的程度，纯从演技角度论，《天水围的夜与雾》里的残暴和绝望更有力量，不过凭温情朴素的《岁月神偷》拿奖，也并不会比刘青云因为《我要成名》而得影帝更不靠谱。

《月满轩尼诗》和《岁月神偷》接连上映，令人错觉港产文艺片起死回生，岸西和张婉婷、罗启瑞都是香港精英文化的代表，不过他们的作品却十足草根心态，《月满轩尼诗》充满日常生活的细节，《岁月神偷》回望苦中作乐的60年代，其励志、温情、感人都是近年港片少见的。《岁月神偷》是导演罗启瑞自传色彩非常浓的作品，他在领金像奖时也和片中的小弟一样流利地倒背26个英文字母，但个人之梦，因其真诚，也打动了更多的观众。

关于某个年代的回忆必然是由无数细节堆积起来的。《岁月神偷》的故事其实就是一个家庭的历史，父亲做鞋，母亲顾家，两个儿子，无甚特别，一如千万个家庭一样，惟一特别之处是大儿子后来得了绝症，是本片催泪之处。催泪倒不一定是《岁月神偷》的亮点所在，甚至绝症煽情是令某些观众诟病之处，只是作为一部文艺片，需要一些激烈的情节来制造卖点，不然一家四口平淡、幸福地过日子，岂不是一部“永利街的日与夜”？平淡也非不好，不过那样就很难在香港制造出破2000万的票房，但内地观众是否吃香港怀旧这一套，还不好说。

《岁月神偷》的成败其实决定于片中的小弟，因为整个视角是他的，所有的记忆细节也几乎都是他的，露天的晚餐、偷来的国旗、看电影时捎回的夜光杯、心心念念想吃的一整盒双黄月饼……越是个人的细节，越有可能超越时代和地域，抵达多数观众的内心。小弟和哥哥的这段感情记忆原来是导演罗启瑞自己的珍藏记忆，所以在小弟望着听英文歌做作业的哥哥，脸上泛起的那种憧憬和崇拜，实际上是导演个人生命里最初受人影响的一个印迹。

悲伤的故事和困苦的生活，如果《岁月神偷》只是这些的话，那就不会感动那么多人，也不会被认为是近年堪称杰出的港片。关于岁月，它是个“小偷”，但它还给我们的更多，这是导演通过曲折的岁月想传递出来的感觉。和《月满轩尼诗》相比的话，我更喜欢《岁月神偷》，也许因为前者更多地着眼于爱情，后者更多地描画家庭和记忆。《岁月神偷》有类似于《新难兄难弟》那种港味，“我为人人，人人为我”，但又不止于此，对于经过了漫长心路历程的港人，它带来一种令人知道来时路的心情，不仅是喟叹往日，更多的是鼓励今时。这种不忘来时路的坚强与乐观，大概是不见太久，乍见之下，感动难言。

扮演父母的吴君如和任达华到位地表达出了港人坚韧乐观的精神，吴君如说“做人总要信”时泛红的眼眶，任达华做鞋匠总是粗糙脏脏的手，两位中年实力派凑出了这出好戏，是港片实力犹存的一个幸运。