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一、 让孩子将自己的绘画经验与治疗师作分享－她着手并进行绘画工作时的感觉、她如何着手并持续其工作与工作历程。这正是她的自我分享。
二、 让孩子介绍自己的作品，以他自己的方式叙述自己的绘画，这是更进一步的自我分享。
三、 再进入更深的层次时，透过更多的提示以协助孩子获致更进一步的自我发现。例如：要他更详细地叙述图画中的某些部份；使某些部份更加清晰明显；具体叙述出形状、结构、颜色、代表意义、物体及人物。
四、 要孩子以彷彿自己便是那幅画的语气（使用‘我’字作为叙述句的开头）来描述画作。例如：‘我是这幅画；我身上到处都是红色线条，在我中央部份有个蓝色方块。 ’
五、 在图画中挑选一些事物，要孩子去认同该事物：‘把你自己当成蓝色方块，详细描述你自己－你看起来像什么，你的功能是什么等等。’
六、 倘若有需要的话，询问孩子一些问题，以催化治疗过程。‘你是做什么用的？’‘谁会用你？’‘你最像什么？’凡此问题将透过你的专业技巧浮现，并进而带领你与孩子一起走进孩子的图画之中。同时也能开展你的眼界，去了解人类存在、运作以及建立关联性之各种可能方法。
七、 藉由强调或夸大图画中的某些部份，使孩子更为专注。并使其觉察力更为敏锐；特别是当治疗师或孩子的内心充斥着（或特别缺乏着）能量或兴奋感时。利用问话的方式是相当有帮助的。例如：‘她要到什么地方？’‘这个圆环在想什么？’‘她将从事什么事情？’‘接着将发生什么事情？’依此类推。如果孩子说：‘我不知道。’治疗师可千万不要放弃，应当继续将焦点转移到图画的另一部份，询问另一个问题，提出治疗师自己的答案，并且询问孩子是否同意那个答案。
八、 要孩子就图画中的两个部份、两个接触点或两个对立点，进行相互对话，例如：道路与车子、构成正方之直线、快乐与忧愁。
九、 鼓励孩子注意颜色。当我给予闭着眼睛的孩子关于绘画的建议时，我常说：‘想想看你将使用的颜色，亮丽的颜色对你具有什么意义？灰暗的颜色又对你具有什么意义？你将使用亮丽或深沉的颜色？浅或深的颜色？’有个女孩使用暗沉的颜色描绘其麻烦，而使用明亮的颜色描绘其喜乐。甚至当她使用不同颜色时，下笔的力道亦有程度上的差异。我可能会说‘这本书比那本书还暗沉些’，以鼓励他做表达，或者：‘看起来你好像在这边特别用力地涂上颜色’，我希望孩子尽可能地觉察自己所做的事情，即使她不愿谈它。
十、 特别留意孩子的声调、身体姿势、面部及肢体表情、呼吸、以及沉默的暗示。沉默可能意味着正在检查、思考、记忆、抑制、焦虑、恐惧或者对于某件事情的觉察。利用此等暗示，以促进治疗工作的流畅。举例说明为何观察肢体暗示，乃是厘清困境最重要的单一因素。
十一、 藉由辨识的方式，能够协助孩子去‘拥有’其对于整体或部份绘画所做的描述。我可能会问：‘你曾经有过这样的感觉吗？’‘你曾经做过那件事吗？’‘那种情况是否符合你的真实生活情境？’‘当你以蔷薇的身分所说的事情，是否也能在身为一个人的时候说得出口？’等等，诸如此类的问题，透过各种的措辞方式，小心而温柔的提出这些问题。
孩子们通常不必去‘拥有’一些事情。有时孩子们会退缩，且害怕去做；有时是她们还没准备好；有时光是将某些事物透过绘画加以公开，似乎便已足够，即使她们不去‘拥有’什么。他们能够感觉出我已听到他们说的。他们在当时，已经用自己的方式表达出他们所需要的或所希望的。
十二、 将孩子的画作暂时搁在一边，针对孩子从图画中所展现之生活情况及‘未完成’的任务加以处理。有时这种情况能够直接自问话中发生。‘这与你的真实生活状况符合吗？’有时孩子能自然地联想到生活中所发生的某些事情；或者孩子会突然变得很沉默或出现某些表情。我可能会说：‘刚刚是怎么回事？’孩子通常会开始谈论当时生活中的某些事情，或过去的生活当中发生过的事，而这些事情，与目前生活状况有关。（孩子有时只会回答：‘没什么。’）
十三、 观察图画中缺少的部份或空白的部份，并表示关切
十四、 紧跟着孩子图画中的动态趋势，或者注意那些特别吸引我的部份－我发觉有趣、刺激、有活力的部份。有时我专注于那些地方，有时则正好相反。有个男孩子画出了在洞穴幻想的活动中所看到狄斯奈乐园，他强调了乐园中的欢娱。我选择了与他的图画律动正好相反的方向，并且说：‘我猜你的生活之中并没有那么多的欢乐。’
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